单说一下，从音乐史钢琴艺术史的角度出发讲述斯卡拉蒂的成就和创作，然后又要涉及到古典奏鸣曲的发展过程，这是大课题，只能点到为止，但他还是是鼓励思密达：“如果你愿意投入更多时间去研究斯卡拉蒂的作品，我相信你不会失望，会很有收获。”
杨景行还是有两把刷子啊，浦音的人放松不少了。
一个可能有点拉丁血统的女生又来：“杨景行你好，我叫希尔薇，我主修的是钢琴，因为我的个人兴趣，我想问你，你对阿金尤巴的钢琴艺术有什么看法？谢谢你。”
“我想说，别人的看法并不重要。”杨景行又来一下，不过还是用两分钟时间回答一下，充分表现出他对非洲钢琴艺术也并没有歧视，而且很了解的，并且示范上一小段让不了解的人感受一下。
同胞捧场了，不过也是用英语提问，因为是拉小提琴的，所以问的是奏鸣曲中的钢琴问题。杨景行很给面子的，动用黑板了，快速地写写画画边讲解，然后又示范，最后却开玩笑叫小提琴选手们不要太自我，钢琴系学生都很欣慰甚至感激。
第一个和杨景行展开争论的是第七个提问者，两个人对弗朗索瓦库普兰的羽管键琴组曲有理解上的分歧，这个看起来斯斯文文戴个眼镜的意大利人充满信心，要给杨景行讲一讲法国当时的社会环境……
为了节约时间，杨景行在黑板上快速画下几行谱子，给提问者说一说其中的内在联系，串联起作者的艺术发展轨迹，并点出对方对所谓时代的影响的认识偏差。
在有老师确认了杨景行列出的是事实后，提问者并没觉得羞愧，还是感谢了杨景行的解答。
杨景行完全游刃有余，听了半个多小时后，路楷平都翘起二郎腿来了。观众也都进入状态了，资本主义过度居然也有做笔记的。
第十个问题，作曲系的博士生上场了，但是问的是键盘问题，关于利盖蒂的钢琴练习曲的审美问题。
杨景行统统接招，还多花了点时间，把十几首练习曲中的许多难点要点一一提出来，不光讲解还示范，还挺当回事的。
估计用了二十分钟，杨景行示范讲解了三十多个点，简直就是一个人自说自话，也不管台下怎么样。台下很安静，不管是不是弹琴的，是上学的还是教课的，都很专心。
喻昕婷虽然休学了，也还是听得很认真，可能是为了和杨景行作对，以前杨景行是不会允许她练习这些练习曲的。
虽然是很有诚心地在上课，但也算是让杨景行秀了一把，所以这次是真的得到掌声了，有点演奏会的意思，所有人都在拍手，路楷平都不好意思再帮学生谦虚了，李迎珍也无奈地意思两下。
坏也就坏在这个利盖蒂，没想到他在美国佬这地位还挺高的，也是刚刚过世没两年的，可能是为了表示尊重，第十个提问的接着来：“谢谢……我们都看见了，杨景行先生是个卓越的演奏家，你对节奏有十分深入的研究……但是另一方面，作为一个作曲家，你对认为利盖蒂对调式的回归是必然吗？”
杨景行说：“我觉得对他个人而言，这是最大的一种可能性，所以如我们所见。”
刚刚还挺热烈拍手的通杀教授说起话来有点挑衅：“你为什么这么说？”这一声，把好多视线从杨景行身上抢过去了，但是通杀先生一点都不得意，继续严肃甚至冷酷的样子。
杨景行笑：“这会是一篇硕士论文。”
通杀教授好不得了的：“试试……我曾经和利盖蒂交谈过，数次！”
耶米玛也是没出息，钢琴讲座被作曲系的捣乱，她屁都不放一个。
杨景行人在屋檐下，没办法，尝试一下，成了混乱的开端。
虽然才去世几年，但利盖蒂无疑是个伟大的作曲家，杨景行只能简单梳理一下，从利盖蒂的早期创作开始，对调式跟和声的探索，稍微举下例子，在他说到音高结构特征的时候，那个前天对杨景行还有点谄媚的年轻老师又站起来发难了，觉得杨景行得不对……
没人帮忙，也没人组织，更没人维持纪律，就利盖蒂这点小事，杨景行和茱莉亚作曲系的师生大军混战了半个多小时，他是苦口婆心，讲了个性化材料又要讲宏观控制，讲了和声语言又要讲复调结构，讲了材料关系又要讲组织特点，讲了回归又要讲融汇创新……
一个问题演变成了十几个问题，作曲系的老师和博士硕士简直是车轮战，本科生只能坐在那发愣，完全云里雾里。
不过这通杀教授虽然神情不太好，心底应该不坏，他出手三次都不是为了刁难杨景行，而是帮他承上启下，甚至还有点提示作用。
这半个多小时里，那一个半平方的黑板被杨景行擦了六次写满六次，下面做笔记的也忙得不可开交，还有人干脆跑前面来照相。
最难熬的还是同胞和浦音人，每一次新的攻势发起，路楷平都浑身一缩，简直不敢回头看，甚至李迎珍都会有皱眉。喻昕婷坐那不太动作，圆眼睛眨巴眨巴地，神情起起伏伏。
比较搞笑的是耶米玛和威尔逊，他们好像很懂很会欣赏一样，经常一脸愉悦，其实多半云里
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