两天有点点传播度了，在如歌这种迷你论坛都有讨论。不过在骆佳倩看来这首歌算不上奇怪，还挺有创作技术的，灵感倒是其次了。
钢琴系师弟有问题请教，杨景行刚刚说了三声部的一些技巧要求，那么五个声部呢，怎么弹出来或者进一步弹好？别说其他人，杨景行也被吓一跳。
一刻钟后，第二节课开始，杨景行欢迎清川久吉上台，照井奈奈香还为师兄调整了一下dv镜头角度。
清川久吉还带了谱子，不过不是自己看的，而是双手礼貌地递给了杨景行。
杨景行瞄了一眼封面，跟大家介绍：“作曲系的师兄弟知道，日本一个著名作曲家古川健吾，这是他创作于零五年的一首钢琴曲……什么意思？”
翻译边看边大声：“名字的意思……哦，这是个俳句，日本很有名的诗人芭蕉所作，具体翻译我忘记了，夏天的草木深深，武士当年的梦啊……我说明一下，这首俳句是来源自我国唐朝著名诗人杜甫的国破山河在，城春草木深！”
翻译慷慨激昂，大家热烈鼓掌。两个日本女人微笑致谢，清川久吉则端坐钢琴前。
杨景行花几秒钟简单翻看一下乐谱，三百多个小节的曲子，要求每分钟一百六十拍的急板。炫技成分着实不少，不过还好没啥军国主义色彩，杨景行就示意清川久吉开始。
一个日本中年作曲家用独特俳句作为标题的钢琴曲，由日本学生跑来浦音弹，感觉这个学习态度不是很诚恳啊。看样子中井美纪也意外学生的行为，有点不安的样子。
应该说清川久吉还是挺有炫技的资本的，有些地方的高难度表现应该也能让本科生惊叹一下。可估计是因为文化差异吧，曲子实在难以欣赏，在座浦音学子大多没有欣赏的表情，安馨脸上甚至一丝冷笑。
杨景行还是挺认真，边翻谱子边听学生演奏，花了四五分钟听完后，还是带领大家一起掌声鼓励，清川久吉也起身鞠躬。
被那么多同学老师关心地盯着，杨景行硬着头皮上：“请原谅我并不了解日本的现代音乐文化，我只能根据清川久吉同学的演绎并结合谱面就行很浅薄的分析……”看翻译。
翻译大声工作，中井美纪在台下表示了谦虚。
杨景行还是先跟同学们讨论一下：“这个曲子可以分成四个部分……”
和李斯特在尽量炫技的基础上顺便好听一点不一样，这首曲子则是努力炫技又竭尽可能深邃复杂，这才是真正的开创性，一比之下杨景行还是个老顽固。
分析着，杨景行还联想起了黑泽明的电影和，并要求翻译。中井美纪显得很高兴，简直激动，说愿意回国了找机会和作曲家沟通。
可杨景行分析了一通后还是胆怯了：“因为没有研究，不敢指导，我只能用我的理解，从我的角度弹一遍，希望你听过后，或多或少有一些新的想法和见解。”
转过身来面对杨景行坐着的清川久吉认真听完翻译，恭敬鞠躬。
杨景行不站着了，在另一台钢琴前坐下。同学们真给面子，还稀稀拉拉拍巴掌，那怕客人热情得多。
杨景行把谱子放在了谱架上，但是没翻开。清川久吉礼貌，起身来帮忙翻谱，杨景行也没阻止。
杨景行一开始，安馨脸上的冷笑比听日本人弹的时候还放肆了，不过其他同学都认真了点。
才第翻到第三页，清川久吉就忘记自己的任务了，等他回过神来，要一下翻到第五页。
杨景行弹得并不比清川久吉快，但是无论是和声层次还是织体表现，或者强力炫技或者极简主义，又或小到对奇形怪状乐句的划分、对诡异的连奏或者跳音的处理……和之前的比都是另一个天地。
清川久吉也不容易，他的翻谱动作得十分迅速准确，而当他辛辛苦苦翻到最后一页，很快就迎来了百来号人竭尽可能热烈的掌声。
杨景行很快站了起来，也不鞠躬感谢，手势制止掌声：“……我们都是吃大米饭的，毕竟我吃了几年。机会正好，说一下我所理解的对音乐的理解吧……翻译后半句。”
翻译尽责，距离杨景行只有一米多的照井奈奈香回过神来，又铆劲鼓掌，可就她一个人，于是小孩子很快就不好意思地住手了。喻昕婷嘻嘻，安馨还是冷笑。
中井美纪站起来说了些什么后，翻译告诉杨景行：“她说我可以不翻译，她会找人翻译视频，这样可以节约时间。”
杨景行还乐得轻松，叫还站着的清川久吉坐下，小青年这才找到机会跟老师深深鞠躬。
也不用照顾客人了，杨景行就跟同学们分享一下理解音乐的心得，就是拿到一首全新的曲子，或者是一首看起来属于经验之外的曲子应该处理。
大家都认真听着，连日本人都装模作样，可杨景行说了半天，主要结论却是古人诚不欺我，他刚刚在处理这首曲子的时候并没有用什么新鲜绝招：“……万变不离其宗，谨记老师的教导，苦练老师的传授，足够我们走遍台上台下。李教授、冯教授、卫教授、胡教授，路主任，我的马屁拍到了……将来看视频的翻译，请忽略这两句话。”
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