直接要求什么曲子的那一段，或者多少小节到多少小节……弹到贝多芬的片段时，都已经三点了。原定一个小时的，已经到了。
可是没人记得起，老师们边讨论边继续，可叫杨景行在这里弹也没意思。这些人集思广益后拿出杀手锏：“李教授的那张CD，你是什么时候录的？在哪里录的？”
杨景行诚实：“上学期快放假的时候，在我兼职的宏星唱片公司录音棚。”
有人不知道：“兼职干甚么？”
杨景行怯生生：“写歌。”
“读双学问还兼职？”
“我会以学业为重。”
系主任回到正题：“为什么要录这张CD？录给谁听？”
杨景行说：“因为我一直在练琴，在浦音的第一个学期结束了，想到这学期还要考试，所以想对自己做个总结，尽可能多的发现自己做得不够的地方，给李教授听是麻烦她指导我。”
有人说：“我们都听过了！”
杨景行感激：“这也是我喜欢学校的原因之一，不管那个老师，我去请教的时候都是热心的帮助我。”
李迎珍浅笑，你们这些小儿科问题还想敲出杨景行的破绽不成！
另一个和李迎珍差不多年纪的女教授突然说：“既然作曲系，即兴应该没问题，给你三分钟，即兴一段……奏鸣曲式。”
所谓奏鸣曲式，简单的说就是要把一些主题呈现，发展，然后再现。因为奏鸣曲式结构比较复杂，要求精细，所以即兴奏鸣曲是个很新鲜的说法。但是也没人见义勇为，说这个要求过分了。
杨景行没思考三分钟，只坐了两分钟后就开始演奏了。听了几十秒后，大部分人都深沉状，只有后排的喻昕婷在笑，偷笑。那不是她的主题么！杨景行看似认真，但还是被喻昕婷逮住了看向她的视线。喻昕婷笑得更诡异了，但不敢有身体动作。
一共三个主题，杨景行都拿出来了。不管他是不是天才，要他即兴一首奏鸣曲，别说三分钟，半个小时也难，幸好有这两天的构思才不至于丢人现眼。
其实杨景行进钢琴系已经是铁板钉钉的事了，一个多小时下来他虽然没得到表扬，但是已经让老师们捉襟见肘。不过教授不能给学生一点难题或者一些批评，实在是对不起自己的身份，所以才有了“即兴奏鸣曲式”的想法。
杨景行开始弹的时候，老师和学生们都以为这将听到的是一堆堆非常糟糕的音符，至少也是牵强晦涩的。
可是摆在眼前的事实是杨景行大部分时候都是有条不紊的，不但如此，他的“即兴思路”还十分清晰，三个主题新颖的呈示手法，后面各种出乎意料的发展变化，根本没一点即兴的影子。
尤其是曲子还很好听。即兴演奏和即兴伴奏不同，没人指望出来多么精彩的乐章，偶尔有一两句好的就算捡到宝了，听即兴，说好听点就是尝试去感受演奏者的感情，而不是要耳朵享受。可是杨景行的旋律线条非常好，镶嵌着主题的乐句一个比一个精彩！整首曲子的情感变化十分自然而理性！
当然，也不是尽善尽美。在五分钟左右的演奏中，有不少时候杨景行也会上下连接不好，或者一些句子让人感觉陈旧腐朽，和弦非常贫乏……
不过能“即兴”成这样，已经让老师们目不转睛了。而且感觉上杨景行确实是即兴啊，那朴素到单调的和弦跟严重受和弦内音制约的大部分旋律，就是即兴的典型现象！
杨景行弹完后，怕怕地看着距离自己两三米的一群老师。张楚佳先鼓掌了，好像马上毕业的人就可以不要脸。
嘿，张楚佳面子真大，她一鼓掌，几个学生和几个老师都跟着制造一点掌声。安馨也鼓掌呢，就喻昕婷不好意思，还在笑。
虽然值得怀疑，但是刚刚提要求的老师也不能现在跳出来说要自己给素材了。系主任问：“几位老师还有问题吗？”
“问题没有了……再弹两段吧。”感觉工作完成了，也该享受享受。
有人支持：“对，就弹CD里的。”
还有完没完！？可杨景行还是拿出考生的样子，开始认真弹奏。先是，那些超难度的各种三度八度，琶音，大跳，当真是摧枯拉朽，杨景行的演奏没话说，可就是身体动作上差一点气势，除了手臂手指，那张脸好像没啥激情，估计闭着眼睛听更好。
不过听完后大家都愿意鼓掌了，连喻昕婷也不例外。有人问：“，cd里有没有？”也不知道他是记性不好还是不屑一顾。
可杨景行还是马上开始弹。也是李斯特那变态的，但是难度比整体上差一截，只是对和弦的演奏技巧有很高要求，通常来说也好听一点，思想性似乎也深刻一点。
可是感觉对杨景行来说这些都没啥区别，他还是弹得那么好，那么轻松……
弹完后，等短暂的掌声停止后，杨景行再度看向老师们，眼神都有些可怜巴巴了。系主任看看表：“三点半了，我们四点结束……要不要休息一下？”
没人说要休息，杨景行也不敢，只能继续弹，让老师和同学几乎听了一遍那张CD的完全现场版。
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