听到要放作品，付能的坐姿更随意了些，一手把玩着激光笔虚扶在椭圆的会议桌上，人则远远的坐着。二郎腿高高翘起，肥厚的大腿支开一人半的距离，想来也塞不进桌子下面。
一旁的女同事为了不接触他，挤到胳膊夹紧在键盘上敲打，椅子和旁边人几乎紧挨着，在中间空出一片真空带。
视频播放，江忆然早已看过无数遍，便光明正大观察起众人的反应。
这是舞团和epoch四人的作品，包括混音录音也做了修改，参与的人都认认真真欣赏参与的成果。
荆硕是epoch的例外，外出拍戏两周，他没能参与进这次调整，抱着安稳睡觉的enre看着屏幕，他的部分被舞者和队长顶上，明明是已经跳过无数遍的歌曲，却仿佛像新的一样——也确实和新的一样。
去掉了不合时宜的荤段子更，歌词的野心更加纯粹，配器里沉闷的鼓点被更加铿锵的军鼓替代，零散的节拍变规整，舞蹈去掉难以被人注意的小细节，动作干脆利落，大开大合很显气势，也更简单。
主旋律没有变，甚至不听歌词，在普通人耳朵里，这些变动微小得难以察觉，可就是这微小的变动改变了整首歌的气质，荆硕甚至认为这首歌完全有大爆的潜力。
首专是公司和epoch一起，花重金倾尽心血打造，甚至录音室是国内顶尖，编曲、混音师是国外高薪聘请。
那时他们都认为这张专辑是业内顶尖，一经推出必将亿万人推崇，谁不喜欢就是不识货……那时他们心中幻想的大爆，是基于作品本身，还是作品背后的付出？
歌是重制版的成品，视频是舞团的练习室版本。
熟悉得不能再熟悉的一首歌，重制成完全不一样的版本，在座的人都有些沉默，心中奇妙的感觉难以言说。
唯一不受影响的人还是付能，他也是整个会议室里唯一不属于epoch团队的人。
但对《newepoch》他还是有发言权的，毕竟作为乐石的合伙人，同时也是“文化届”的大拿，给自家公司艺人开个小灶、挂个文学监制的名头，也算是肥水不流外人田。
这首歌原版的歌词是他改过的，虽然热度低，他几乎从未公开提及，可这也算是他的作品。
江忆然一上来就拿他的作品开刀，付能脸色有些阴沉，翘起的二郎腿放下，转动椅子面对江忆然，满是肥肉的脸抖动，倾泻满腔愤怒。
“改的什么垃圾玩意！你懂音乐吗？你懂创作吗？你懂这首歌想表达什么意思吗？你能理解epoch的意义吗？时代！新的时代！epoch的存在是为了引领，而不是跟随其他人写烂了的东西，去跟风，去随波逐流！”
“我们从欧美、从日韩，请来最顶级的老师，教他们唱歌跳舞、混音制作，不是为了让他们用着和其他人一样的和弦，用着公式化的配器，他们的音乐要有灵魂！灵魂你懂吗？！你能从之前的版本里听出歌曲的灵魂吗！这耳朵不聋应该都能听出来吧！”
“我们应该是走在时代审美前边儿的人，我们要做的是引领大众的审美，要去教导他们如何欣赏真正的艺术，而不是放下身段去迎合那些低级趣味，指望他们欣赏？他们懂个屁！广场舞上天天放着的什么《江南style》什么《伤不起》，那些歌好听吗？不好听！有艺术价值吗？没有！我们的任务是矫正这种扭曲的审美。”
“你懂韩语的对吧，你听听那些韩国歌，那歌词连个中心思想都抓不出来，我们跟他们不一样，我们要做能流传下去的经典，不能看见什么火热就跟着去凑热闹。”
付能长篇大论，坐在他面前的人默默用纸擦了擦脸上的口水，江忆然有些庆幸自己站得远，不然被喷一脸腥臭口水的就是她了，虽然付能的话全是对着她来的。
“付总，”江忆然保持着职业的微笑，“您的见识和胸怀令人佩服，您的审美水平也领先我们太多，只是如果跑马拉松时第一名领先太多，大部队很可能会被第二名带着拐进错误的道路。有时候适当慢一点，反而会拯救更多的人，这次的修改版本，也是为了扩大影响力，让更多的人透过作品窥见您高尚的品格。”
尽管江忆然在心里已经骂了付能无数遍，但依旧好话不要钱一般恭维着他。
付能是小人，心胸和他的身型成反比，若是谁在网上批评他，他能写万字长文和人互喷，转头还要把喷人的文章放进作品集里收割一波。
文学功底不行，营销水平倒是一流。
“老付，公司要盈利，必须要考虑市场反馈。”杨衡话说一半，都是一路打拼起来的，他相信付能没有蠢到动摇自己衣食无忧的根基。
几个心怀音乐梦想北上打拼的穷小子，在十几年后成为了国内唱片业的龙头，是努力，也是命运。付能不傻，他在圈子里被吹捧，他的书能畅销，不是他多有文采，而是因为当年那几个穷小子里有他。
当年他一腔热血，为了经营好公司毅然从名校退学，年少时才华横溢唱作俱佳，写出了几首红遍亚洲的经
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